1986 年 12 月 1 日，巴黎市塞纳河左岸一座粉刷一新的乳白色大厦第一 次打开大门迎接四面八方的来访者。法国总统密特朗、总理希拉克及政界、 文化界的几乎全体要员都来参加它的揭幕仪式。这就是经过近 8 年的建设刚 刚完工的奥赛博物馆。它在
地理上与卢浮宫隔河相望，展览内容也与卢浮宫 有机地联系在一起。这里集中了 1848～1914 年有代表性的绘画与雕塑作品， 许多展品就是来自卢浮宫。展出面积达 45000 平方米。 奥赛博物馆是由一座废弃的火车站改建而成。那还是 1900 年，为了迎接 巴黎的万国博览会，建起了这座火车站。到了 1935 年，由于列车的长度增加 了，原来的 138 米的站台已经容纳不下，只好另建新站。如何利用这座旧车 站？几十年来人们为此绞尽脑汁，设想过多种方案。在 1971 年曾做出决定， 拆掉火车站，就地建一座旅馆，甚至已经选定了设计方案。1972 年又有人建 议把火车站改造成博物馆，建议得到当时的总统蓬皮杜的赞同与支持。不久， 蓬皮杜病故。继任的德斯坦总统也仍然认为建设博物馆是最佳方案，于是在 1977 年最后确定建设博物馆。1981 年左翼的密特朗在总统选举中击败了右翼 的德斯坦，但对这项工程的建设非但未加反对，而且积极给予支持。 应当说，意大利的女设计师奥朗蒂为把这个长 138 米，宽 40 米、高 32 米的空旷大厅改造成现在这样别具一格、布局合理的博物馆，所提出的设计 方案是颇具匠心的。博物馆的大门设在西侧。走进大门，观众一眼就能看到 博物馆东侧的玻璃墙，一个长 100 米、高 32 米的巨大空间展现在眼前。而且 由于大厅的拱顶和西侧道，也是休息室，同时还陈列着一些雕塑作品，作者 有鲁德、卡尔波、普拉地埃、卡瓦利埃等。大厅两侧便是一间间展室。 两侧的展室各有三层，主要陈列绘画展品，按年代的顺序划分。一楼是 1848～1875 年的作品，北侧陈列着现实主义画派的代表作及印象派初期的作 品，包括米勒、库尔贝、马内、德加、莫洛、夏瓦纳等人的作品，印象派代 表人物马内 1865 年画的引起很大争议的《草地上的午餐》便在其中。南侧则 是浪漫主义、新古典主义、折衷主义、象征主义等画派的作品。著名画家德 拉克鲁瓦，安格尔等都有多幅作品展出。在这一层还专有一间建筑艺术陈列 厅，埃菲尔铁塔的模型、草图、设计底稿等也陈列在此。这是铁塔的设计者 埃菲尔的后代捐赠的。 按时间的顺序，观众最好在参观一层后先登上第三层。这一层主要是展 出印象派的作品。由于它靠近大厅的玻璃拱顶，采光条件好，作品如同在露 天陈列，这对印象派绘画来说尤为适宜。塞尚、马内、雷诺阿、德加、莫内、 西斯莱等人都有多幅作品参展。塞尚的《浴女》及《塞尚夫人像》是很值得 一看的。人们都知道，正是在奥赛博物馆开幕前后，印象派画家的作品身价 大增，在世界拍卖市场上创出一个个新纪录。1990 年 5 月 15 日印象派大师 梵·高的一张画《加赛医生肖像》竟然以 8250 万美元被人买走。梵·高是荷 兰画家，但他侨居法国多年，许多作品是在法国完成的，最后也死在法国。 生前他终生被人看不起，他的画无人问津，生活穷困潦倒。谁也没想到他在 死后 100 年居然登上世界画坛的顶峰。法国人很喜欢他的画。他的画也有多 幅在这里陈列展出。如果每幅都卖出 8000 万美元的高价，全部价值该是天文 数字了！印象派绘画是奥赛博物馆中最引人注目的部分，许多观众就是为了 欣赏印象派作品而来。除印象派外，在这一层还有新印象派及纳比派的作品， 诸如卢梭、高更、图卢兹-洛特雷克等人的作品，供观众欣赏。 从三楼走下来到第二层，实际上这是一个楼层较低的中间层。这里陈列 着许多雕塑作品，作者有罗丹、马约、布尔戴尔等人。有 19 世纪末学院派画 家的一些作品。在另一侧则是 20 世纪初叶流行的立体主义及野兽主义画派的 绘画。较有代表性的就是马蒂斯的创作。 奥赛博物馆为了帮助观众了解馆内展出的作品，每天都举行一场报告 会，分析介绍一部作品，或者是绘画，或者是雕塑。观众免费入场并可发言 提问或发表看法。此外，每周放映三次电影，有纪录片也有故事片，主题都 是与陈列的艺术展品有关。在博物馆的入口处还有一个录像厅，为观众放映 奥赛火车站历史的录像片。 1900 年，当火车站刚落成时，一位名叫德塔伊的画家曾高兴地说，这个 车站多么像一个陈列艺术品的宫殿！80 多年过去了，他的话真的成了现实。 巴黎人又有了一个值得骄傲的艺术博物馆。但是，正如埃菲尔铁塔、蓬皮杜 中心、卢浮宫中的“金字塔”等建筑刚诞生时一样，这座博物馆的开幕尽管 得到多数人的赞许，同时也受到各种各样的批评。有人说，大厅与展室的结 构太古板，不能使展品都充分展示出它们的光彩。有的说，展品是按历史年 代顺序排列下来的，但艺术创作的发展毕竟不同于历史。这种排列法，使一 些平庸之作也登上大雅之堂，冲淡了优秀作品对观众的吸引力。也有人批评 把展品的时间跨度划定为 1848～1914 年是不合理与不合逻辑的，因为一些优 秀艺术家创作的鼎盛时期恰恰跨越了这个年代的界限。有的报刊说，是密特 朗总统亲自划定的这个界限，但他只“擅长文学”而“不大精于艺术”。这 些意见并非全无道理，它们会促进博物馆的工作不断改善。 上面讲到，奥赛博物馆的展品就创作年代而言是卢浮宫的继续。而蓬皮 杜中心里的“国家现代艺术博物馆”则又是奥赛博物馆的继续，那里主要陈 列了 1914 年之后的艺术作品。这样，爱好艺术的观众既可通过参观这三个博 物馆了解法国艺术的全貌，又可按本人的爱好从中进行选择。 自奥赛博物馆开幕以来，这里的观众中青年学生占了很大比重。他们在 老师的带领下结队而来，进行有组织的参观。到这里来已经是学校教授美术 课的一项内容，而博物馆也为他们提供许多方便。比如，尽管对普通观众来 说门票并不便宜，但对 18 岁以下的青少年均免收门票。他们有专门的入口， 参观前先听取介绍，有时也专为他们播放录像等。这些大大有助于提高学生 的艺术素养，同时也充分利用了博物馆的潜力。法国政府肯用 13 亿法郎的巨 资建造这座博物馆，恐怕原因之一也是为了培养教育年轻人。
更多地理内容...
